舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質(zhì),是四維時空交錯的藝術,具有很強的技術性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造,具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能: 人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn),就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝,后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物,由簡單裝扮發(fā)展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。
舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分,包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求,在統(tǒng)一的藝術構思中運用多種造型藝術手段,創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象,渲染舞臺氣氛。
布景 作為舞臺表演形式的一種,舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創(chuàng)造適當?shù)膽騽…h(huán)境,更為重要的是,它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現(xiàn)和發(fā)展,拓展了音樂劇的演出空間,形象地加強了時間和空間的對比,從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調(diào)配全部燈具并產(chǎn)生諧調(diào)的藝術效果。它由電源配電板、調(diào)光器及總控制臺三個部分組成。 舞臺燈光設計主要根據(jù)劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思,繪制布光設計圖,并具體安排技術體現(xiàn)工作。燈光設計應能利用多種造型手段,適應不同風格的演出,如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風格,而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。