服裝作為戲劇中審美客體最直觀的外在形式，通過現實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。

追溯戲劇的起源——公元前5世紀，古希臘人在狂歡的酒神祭典上，把自己裝扮成理想中的諸神，盡情舞蹈，帶著昂然自得的歡喜欲狂，大步行走、跳躍、歌唱，以此表現一種“使動物說話，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作為與人最貼身的服飾，與舞者的儀態(tài)、動作、表情一起，展示舞者縱情狂歡的喜悅靈魂。在這最原始的戲劇形態(tài)中，戲劇服裝的表現功能就有了最初的體現：再現古希臘人理想中神的形象。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術的一個組成部分，它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲劇的整體系統(tǒng)。由于這種戲劇結構的綜合性，決定了戲劇服裝本身是一種多方位的投射因素，一種能激發(fā)創(chuàng)意、加強表現力的形式語言。

服裝設計師參考當時的歷史背景及可能的圖片資料、文獻記錄、人文風俗和各個服飾配件的涵義，力求以服裝的真實性來再現生活。在嚴謹的歷史劇中，現實主義是服裝設計師必然和必要采取的表現形式之一；現代題材的戲劇中，現實主義同樣被重視，它的意義隨著戲劇藝術的發(fā)展已超出了“復制歷史”的單一再現功能而成為加強和促進觀念闡釋的有效手段。例如1996年12月北京電影學院的一個現代舞劇《100個動詞：舞蹈在進行》，主題是回歸自然。全劇用身體語言表現平實的細節(jié)：洗衣、做飯、洗澡，舞者以最現實的生活裝出現在劇中，通過舞蹈將生活中的肢體語言戲劇化。劇中“洗澡”一幕被表現為一個身著絲質柔軟花褲和低領睡衣的女人坐在盆中，舀水從頭頂澆至全身，然后在盆中開始一段與水和盆有關的舞蹈。演出時，觀眾聲、喊叫聲、水聲、喘息聲和舞蹈者的生活裝等最平實、最不加工的基本效果，將劇場美學升華、壯美，將距離等經驗劃破，把觀眾拉近。在這里，舞臺與生活、服裝與身體、身體與生活成了同位結合，最現實的生活裝束給了舞者一個最本色的裝飾，達到和深化了“回歸人的本位”的主題。正如劇中人文慧所說：“只要將人的性格活出來，便是看的舞蹈 ，沒有什么比活回自己更自然更有力量?！蹦敲矗梢赃@樣認為：在這部舞劇中，沒有什么服裝比生活裝更確切、更能表現主題。

舞蹈服裝應該款式優(yōu)美，充分展現舞者的造型美感，盡量時尚潮流化，給觀眾一個強大的視覺沖擊。

舞蹈服裝色彩搭配應該可以營造氣氛，突出意境，不同的音樂和舞蹈表現形式會影響到舞蹈演出服裝的配色，從而使舞臺氛圍更加融洽。

穿同一個衣服做不同的事，那這個衣服就有不同的稱謂。 人家問“影樓的那些，還有電視劇里的不就是漢服嗎？”錯，那些，就是戲服。 只要他們是處于表演性質的，不管他做的如何正規(guī)，如何考據，如何符合制式，在當時的條件下，它就是件戲服。 當然并非說形制不重要，也不是說宣傳片里面的就不是漢服之類。而是要考慮到它當時所處的位置，被作為什么。然后，來考慮它的稱謂。 面向大眾宣傳，要注意考慮各種問題，包括對方的文化水平，品性，當時汝所處的環(huán)境，來考慮宣傳詞語的使用。